顧愷之(346-407)，一作(348-409)，東晉畫家，字長康，小名虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。曾為恒溫及殷仲堪參軍，義熙中為散騎常侍。博學有才氣，工詩賦，尤善丹青、書法。繪事師于衛(wèi)協(xié)，擅肖像、佛像、禽獸、山水等。有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。曾為金陵(今江蘇南京)瓦官寺畫《維摩詰》壁畫，“光照一寺，施者填咽”，即享盛名。

作品包郵； 中書協(xié)會員山東名家尹祿德書法觀海聽濤，136*34厘米，作者尹祿德，1962年出生于山東書香門第，現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員、山東省書法家協(xié)會會員、山東省詩詞學會會員。 自幼酷愛書法，受家教傳承，幾十年來筆耕不輟，遍臨諸帖，取法唐代書法家歐陽詢以及元代趙孟頫等歷代書家，各體皆能，擅隸書、舒同體。其隸書受劉炳森先生親授，并加以創(chuàng)新，逐步形成了自己獨特的藝術風格。 尹祿德先生書法源于古人而別于古人，其書體廣采眾家之長，書法風格上的主要特點是嚴謹工整、平正峭勁、整齊嚴謹，有疏有密，四面俱備，八面玲瓏，氣韻生動，恰到好處。自成一格，作品極具收藏價值。詳情百度。

　　在中國繪畫史上，顧愷之地位極高，南朝·齊謝赫《畫品》曾將他列為畫家第三品，即遭到后世諸家的詬病，如，南朝·陳姚最《續(xù)畫品錄》率先予以反駁：“至如長康(顧愷之)之美，擅高往策，矯然獨步，始終無雙……分庭抗禮，未見其人。謝云聲過其實，良可于邑。列于下品，尤所未安。”續(xù)而唐·李嗣真也旗幟鮮明地提出：“謝評甚不當也。”張彥遠亦指出：“謝氏黜顧，未為定鑒。”

　　唐·張懷瓘《畫斷》評顧愷之人物畫：“象人之美，張(僧繇)得其肉，陸(探微)得其骨，顧得其神。神妙無方，以顧為最。”被認為是對六朝三大畫家最為精到的評價。張彥遠《歷代名畫記·論顧陸張吳用筆》指出：“顧愷之之跡，緊勁聯(lián)綿。循環(huán)超乎，格調逸易，風趨電疾，意在筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”元·湯垕《畫鑒》評：“顧愷之畫如春蠶吐絲，初見甚平易，且形似時或有失，細視之，六法兼?zhèn)?，有不可以語言文字形容者。”

顧愷之無論是在創(chuàng)作實踐方面，還是在理論建樹方面，都為中國畫的傳神論作出了極大的貢獻?！妒勒f新語·巧藝》中記載了顧愷之諸多創(chuàng)作經驗，比如，他認為“畫‘手揮五弦’易，‘目送歸鴻’難。”而人物畫最能傳神的莫過于眼睛： “顧長康畫人，或數(shù)年不點目晴，人問其故，顧曰：‘四體妍蚩，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。’”“四體妍蚩”對人物傳神雖也有關系，但“無關于妙處”，而“關于妙處”者，是人物的眼睛。除了眼睛之外，人物的個性也可以通過其他部位細節(jié)的刻畫來加以突出，顧長康畫裴楷像，畫成后頰上又增三毛(紋)，人問其故，顧曰：“裴楷俊朗有識具，正此是其識具。看畫者尋之，定覺益三毛如有神明，殊勝未安時。”又有畫謝鯤像，將其置于巖石的背景中，并釋原由：“謝云：‘一丘一壑，自謂過之’，此子宜置丘壑中。”即便是畫有眼疾的殷仲堪，顧愷之也能想出巧妙解決之法：“明府正為眼爾，若明點瞳子，飛白拂上，使如輕云之閉月，豈不美乎？” 　顧愷之傳世畫跡有《女史箴圖》卷(隋摹本，英國倫敦不列顛博物館藏)、《洛神賦圖》卷(宋摹本，北京故宮博物院藏)、《列女仁智圖》卷(宋摹本，北京故宮博物院藏)。著有《論畫》、《摹拓妙法》、《畫云臺山記》3篇。

工詩詞文賦，尤精繪畫。擅肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等題材。畫人物主張傳神，重視點睛，認為“傳神寫照，正在阿堵(指眼睛)中”。注意描繪生理細節(jié)，表現(xiàn)人物神情，畫裴楷像，頰上添三毫，頓覺神采煥發(fā)。善于利用環(huán)境描繪來表現(xiàn)人物的志趣風度。畫謝鯤像于巖壑中，突出了人物的性格志趣。其畫人物衣紋用高古游絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空，流水行地，自然流暢。顧愷之的作品無真跡傳世。流傳至今的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等均為唐宋摹本。

顧愷之在繪畫理論上也有突出成就，今存有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫云臺山記》3篇畫論。提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點，主張繪畫要表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征，重視對所繪對象的體驗、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握對象的內在本質，在形似的基礎上進而表現(xiàn)人物的情態(tài)神思，即以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論上的成就，在中國美術史上占有極其重要的地位。

顧愷之著有《啟蒙記》3卷，另有文集20卷，均已佚。但仍有一些詩句流傳下來，如“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙蘢，若云興霞蔚”等，細致生動地描寫了江南的秀麗景色，充滿詩情畫意。

東晉興寧年間（公元363—365年）顧愷之在金陵（今南京）瓦棺寺所畫的維摩詰像，有“清羸示病之容，憑幾忘言之狀”，畫出了維摩詰的病容及病中與人對談時的特殊神色。這一幅維摩詰像，雖沒有流傳下來，但受到稱頌。同時，這一記載也說明中國流傳的佛教圖像，不是完全模仿外來的藝術。

另外，顧愷之曾在畫裴楷的肖像時，頰上加了三毫，據(jù)說他就是這樣簡單地借助于細節(jié)，加強肖像的神態(tài)。也有記載，他故意把謝鯤畫在巖石中間，可見他曾企圖用環(huán)境來烘托人物的性格。而且我們知道他在揣摩如何表現(xiàn)嵇康的詩句的時候，他體會到：畫“手揮五弦”彈琴時的外形姿態(tài)，雖然是手的細小動作，也還是比較容易的；但是要畫“目送飛鴻”，想憑目光的微妙表現(xiàn)傳達出對于天邊云際有所眷戀的、捉模不定的迷惘的心緒，則是比較難的。這些就都是顧愷之作為一個人物畫家，企圖細致地描繪微妙的心理變化時，真正認識到了自己工作的界限。

另外，他也曾明白地談到“傳神寫照，正在阿堵中”，提出了描繪眼睛是人物畫藝術中的最重要的技巧。以上都說明顧愷之代表了這一時期人物畫藝術的新發(fā)展。 顧愷之的作品真跡，今已無傳。只有若干流傳已久的摹本。其中最精美的是《女史箴圖》（隋代摹本，現(xiàn)藏英國倫敦不列顛博物館）和《洛神賦圖》（宋代摹本，故宮博物院藏），都很能說明顧愷之時代的畫風和藝術水平。《女史箴圖》可以算作一篇文章的幾段插圖。《女史箴》一文是西晉張華所作，他撰寫這篇文章的目的，據(jù)說是用以諷刺放蕩而墮落的皇后賈氏。其內容是教育封建宮廷婦女們如何為人，如何自保的一些人生經驗和道德箴條。顧愷之這一《女史箴圖》畫卷，描繪一系列的動人形象，從她們的身姿儀態(tài)中透露出了這些古代宮廷婦女的身份和豐采。畫家的筆墨是“簡澹”的。

古人稱其勾勒輪廓和衣褶所用的線條“如春蠶吐絲”，也形容為“春云浮空，流水行地”。在《女史箴圖》中保留了這些線條的聯(lián)綿不斷、悠緩自然、非常勻和的節(jié)奏感?！堵迳褓x圖》，古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神（傳說伏羲的女兒，在洛水溺死后為神）的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹叡將它改名為《洛神賦》?！堵迳褓x圖》在古代曾被很多畫家畫過，而且有很多宋代摹本，都被認為是顧愷之原作的摹本。故宮博物院所藏的兩卷，人物形象基本上類似，只在構圖上有景物繁簡的不同。那一景物較簡的，在風格上具有更多的六朝時代的特點。畫卷的開始便是曹植和他的侍從在洛水之濱遙望，那寄寓著他的苦戀的、美麗的洛水女神，出現(xiàn)在平靜的水上。畫面上遠水泛流，洛神含情脈脈，似來又去。洛神的身影傳達出一種可望而不可及的無限惆悵的情意。這樣的景象正是詩人多情的眼睛之所見。曹植在原來的詩篇中曾用“凌波微步，羅襪生塵”來形容洛神在水上的飄忽往來。這兩句充滿柔情密意和微妙的感受的詩句，成為長期傳頌的名句，也有助于我們理解畫中的詩意。這一富有文學性的《洛神賦圖》，描寫了人的感情活動，所以在古代繪畫發(fā)展上有重要的地位。

《列女圖》（故宮博物院藏，宋人摹本）從圖卷的人物形象，動作，服裝構圖及風格上看，似是以魏晉之際的手筆為根據(jù)的。宋代版畫插圖本的《列女傳》曾經清代阮元翻刻，其每頁上端的插圖人物動態(tài)都與此圖卷相似，但增加了背景。也標為顧愷之圖，這一插圖與這一畫卷相印證，至少可以看出，魏晉之際（或漢魏之間）的繪畫藝術的一部分面貌，而助有于了解南北朝繪畫的歷史淵源。

南北朝的道教徒宗炳、王微的論述山水畫的文章也保留了下來，可以看出也是從求仙訪道的思想出發(fā)的。早期山水畫的古拙的風格，我們從南北朝一些石刻以及敦煌壁畫中都可以得到相似的，進一步的認識顧愷之之所作人物畫，善于用淡墨暈染增強質感，運用“鐵線描”勾勒出勁挺有力的細線，人物五官描寫細致入微，動態(tài)處理自然大方。并以人物面部的復雜表情，來隱現(xiàn)其內心的豐富情感；衣服線條流暢而飄逸，優(yōu)美生動，充滿藝術魅力。晚年筆法如春蠶吐絲，似拙勝巧，傅以濃色，微加點綴，而神采飄然，饒有浪漫主義的色彩。南朝陸探微、唐代吳道子等皆臨摹過他的畫跡?，F(xiàn)今傳世的顧愷之作品摹本有歌頌曹植與甄氏愛情的《洛神賦圖》，和勸誡婦女德行的《女史箴圖》、《列女仁智圖》。

作品包郵； 崔子范大師入室弟子中美協(xié)會員戴木石百財圖，66*45厘米，卡紙作品，買回就可以裝框，掛到家里或公司代表財源滾滾而來，很有寓意，收藏饋贈具佳。作者戴(代)平修字木石，1955年出生于山東省青島市平度天柱山腳下，自幼受天柱魏碑文化熏陶，鐘情書畫藝術，于2004年創(chuàng)立青島魏碑畫院?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，青島魏碑畫院院長，中國書畫家協(xié)會理事。北京三希堂藝術院，崔子范書畫藝術研究院，中國老年書畫藝術委員會特聘畫師，香港新財富雜志社記者，中國青島國開藝術學院客座教授。 他自八十年代初期，即拜在著名國畫大師崔子范門下研習書畫，在崔老先生的悉心執(zhí)導下，在忘我的藝術追求中，深得崔老先生藝術之妙，其又于九十年代中期拜在著名國畫大師姜寶林先生門下研習大寫意創(chuàng)作。在兩位大師的傾心打造下，通過臨習，創(chuàng)作，再臨習，再創(chuàng)作，夜以繼日周而復始不斷的學習創(chuàng)新，其繪畫藝術恢弘大氣，酣暢淋漓。其作品大雞圖，由著名國畫大師姜寶林譽名為故鄉(xiāng)第一雞，電視新聞，半島都市報等新聞有關單位多次播出。其作品芭蕉，絲瓜，南瓜等以簫麗的筆墨，頗為大氣，給予了高度的評價，清新的格調給人以真實的留戀與滿足，而與著名影星書法家唐國強先生，王海先生，陳木香先生等摯友的藝術交流與切磋，加之本身橫溢的才華和數(shù)十年臨帖的沉淀，其書畫作品更是，點如高山隧石，線如萬年古藤，表現(xiàn)出強烈的藝術張力。木石先生書畫作品承繼于傳統(tǒng)，來源于生活，服務于大眾，表現(xiàn)于藝術，取眾家之長補自家之短，不斷探索不斷完善已經呈現(xiàn)自家面貌，深受國內外書畫愛好者喜愛并收藏，詳情可百度。

作品包郵； 中美協(xié)會員新水墨煥彩寫意畫代表人物張華寫意花鳥（向日葵），100*52厘米，作者張華，又名中州張華。中國美術家協(xié)會會員，中國工筆畫學會會員，中國當代山水女畫家，北京市紅色偉業(yè)書畫院副院長。新水墨煥彩山水畫高研班導師，中國水墨畫院特聘畫家。首都書畫院特聘畫家。新鄉(xiāng)市美協(xié)理事，新鄉(xiāng)市書畫院特聘畫家，中國文化部現(xiàn)代工筆創(chuàng)作院畫家。大慶塞北書畫院常務理事、中國大陸行書畫院院士、中國扇子藝術學會創(chuàng)作研究員、杏花村書畫院藝術顧問。嵖岈山書院創(chuàng)作導師。