宣德青花瓷器
來源: 發(fā)布時間:2023-03-26 瀏覽量:5434
青花瓷器是中國影響世界的標(biāo)志性元素之一,也是科技考古介入較多且卓有成就的領(lǐng)域之一,而宣德青花瓷器更是文博界里討論最多和爭議頻發(fā)的重要課題。實際上,無論是古人還是我們,在認(rèn)識自然科學(xué)的能力上,都存在著相對客觀的局限性,但是我們相信隨著科學(xué)考古的發(fā)掘和持續(xù)提升,我們一定能找到進入自由世界的那扇大門。
圖一:臺北故宮博物院藏明宣德青花團龍紋葵式碗
一、解析著錄里的宣德青花
明王士性在其所著的《廣志繹》中論述宣成二窯時提到:本朝以宣、成二窯為佳,宣窯以青花勝,成窯以五彩。宣窯之青,真蘇浡泥青也,成窯時皆用盡,故成不及宣。 還有《南窯筆記》里宣窯一節(jié)中記錄:宣窯一種極其精雅古樸,用料有濃淡,墨勢渾然而莊重。青花有滲青、鐵皮銹者。 上述古籍里關(guān)于宣德青花的評論由古至今影響深遠(yuǎn),乃至當(dāng)下個別專家在鑒定宣德青花瓷器工作中仍堅持錫斑、滲青、暈散這些特點作為肯定與否的首要依據(jù)。但老一輩文物專家、學(xué)者根據(jù)考古實踐發(fā)現(xiàn):古人結(jié)論有悖于明代史實!早有相關(guān)著作多次進行揭示。摘錄如下:
圖二:臺北故宮博物院藏明宣德青花波濤纏枝蓮紋碗
1.《中國陶瓷史》在介紹明代青花時提到:在傳世的永樂、宣德的青花瓷器中,也有相當(dāng)一部分不帶鐵銹瘢黑斑,而青花色澤又極為優(yōu)雅美麗的制品。有人物畫面的青花器,往往屬于這一類,其所用的青料究竟是國產(chǎn)鈷土礦,還是進口料加以精制的結(jié)果,還有待于進一步研究。 2.馮先銘先生所著的《中國陶瓷》修訂版中論述宣德青花時說:宣德官窯器中有一類青花色澤偏淡,但并不帶灰暗色,且無鐵銹斑,極為幽雅,應(yīng)是采用精煉的國產(chǎn)料繪畫燒制而成,或用兩種料配伍使用的結(jié)果。
圖三:臺北故宮博物院藏明宣德青花雙龍趕珠紋碗
3.耿寶昌先生在《國粹青花瓷辨?zhèn)巍分幸罁?jù)1983年景德鎮(zhèn)珠山宣德官窯舊址中出土的一件青花試料盤的考證中也證明:宣德時期已開始使用國產(chǎn)青料了。 4.近期北大學(xué)者胡東波先生在其所著的《景德鎮(zhèn)明代御窯遺址出土瓷器分析研究》一書中,根據(jù)對幾組宣德青花的樣品進行檢測分析后給出結(jié)論:他所檢測的幾個樣品均屬于高錳低鐵青花料。與此同時胡東波先生還引用李家治先生的觀點:宣德青花色料有兩種,一種為高鐵低錳,一種為高錳低鐵,且高錳低鐵型青花是大量的。同時胡東波又以此對比吳雋先生的研究成果也與之相同。
上述眾多專家、學(xué)者的權(quán)威性科研成果證明:高鐵低錳青花料和高錳低鐵青花料,還有兩種青料配伍的多元化青料都是宣德時期的主流品種。
圖四:臺北故宮博物院藏明宣德青花纏枝蓮紋蓋罐
二、從考古出土和傳世的宣德青花瓷器的發(fā)色中看到的客觀性 氧化鈷是在高溫氣氛中呈現(xiàn)出藍(lán)色的礦物原料,因其具有著色力強和性能穩(wěn)定的綜合特點,所以氧化鈷是燒制青花瓷器時采用的主要原料,簡稱青料。青料又依據(jù)產(chǎn)地不同進而分離出進口青料和國產(chǎn)青料,國產(chǎn)青料又分為平等青、回青、珠明青和現(xiàn)代極為純凈的氧化鈷青料等。 進口青料譯音蘇渤尼青或蘇麻離青,簡稱蘇料。因其鈷土礦物之中所含鐵的比例較高、含錳的比例較低,所以又稱之為高鐵低錳料。宣德時期燒制青花瓷器時不僅使用進口青料,同時也使用國產(chǎn)青料,因國產(chǎn)青料中所含鐵和錳的比例與進口青料的比值正好相反,故將國產(chǎn)青料稱之為低鐵高錳料。各種青料因其所含礦物成分的不同,所以不同的青料在相同的高溫氣氛中所呈現(xiàn)出的色澤也不相同。即便是同一種青料也會因其他條件的變化而呈現(xiàn)出多種的發(fā)色變化,例如:
圖五:臺北故宮博物院藏明宣德青花一束蓮紋盤
1.同一種青料會因提煉的純度不同而呈現(xiàn)出不同的藍(lán)色變化,如元青花、洪武青花、永樂青花和宣德青花采用的都是進口蘇料,然而它們的發(fā)色變化卻各不相同。
2.同一批次的青料會因燒制溫度的不同,或因器物的釉料及胎土質(zhì)量的不同和器物在窯爐里擺放的位置不同等因素而出現(xiàn)色澤的差異變化。
3.同一批次的青料在不同的火焰氛圍里會發(fā)生色澤的變化,而裝載器物匣缽的質(zhì)量首先決定了匣缽中的還原焰是否純正,尤其是國產(chǎn)青料在還原焰和氧化焰的不同氣氛中會使青料中氧化錳的發(fā)色發(fā)生非常大的變化。
4.著名學(xué)者張浦生在研究青花微量元素時,詳細(xì)地分析了其中幾種主要元素在各種條件下發(fā)生不同變化的規(guī)律:鈷元素氧化氣氛下呈藍(lán)色、紫色,還原氣氛下呈藍(lán)色、暗紅色。
雖然說各種原料都有其自身的運動規(guī)律可循,然而各種礦物成分匹配比例的交織變化和物質(zhì)依存條件相互變化所產(chǎn)生的不確定因素是非常復(fù)雜的。因此,在鑒賞宣德青花瓷器的過程中應(yīng)充分地尊重客觀歷史,采用實事求是的科學(xué)方法,謹(jǐn)慎實踐,尤其是在沒有科學(xué)儀器配合的傳統(tǒng)鑒定時,一味地追求蘇料特征,難免會造成認(rèn)證時的誤判,從而產(chǎn)生有損于文物保護事業(yè)的負(fù)面影響。
圖六:臺北故宮博物院藏明宣德青花四季花卉紋碗
三、關(guān)于宣德青花藝術(shù)的歷史評價 明代學(xué)者田藝衡在《留青日札》中記錄:“宣窯”,大明永樂窯、宣德窯、成化窯,皆純白,或回青、石青畫之,或加彩色。宣德之貴,今與汝敵,而永樂、成化亦以次重矣。明代萬歷學(xué)者袁宏道在《瓶史》里記載:但得宣、成等窯磁瓶一二枚,亦可謂乞兒暴富也。 “青花宣德最貴”已成古今學(xué)界共識。不過問及:青花工藝自唐而始,宋、元、明、清各代都有為何“獨譽宣窯”,再問因何而貴之時,卻眾說紛紜且不知其所以然。筆者帶著這些問題研究考證后發(fā)現(xiàn):宣窯之青確有獨耀其身的客觀因素,成就了“青花宣德最貴”的曠世美譽。
圖七:臺北故宮博物院藏明宣德青花雙龍穿花紋高足碗
1.獨侍朝廷的御用屬性決定了“宣窯之青”的至尊地位
王光堯先生的最新研究成果證實:御器廠的建立時間是在宣德元年前后。 同時耿寶昌先生在其《國粹青花瓷辨?zhèn)巍芬粫幸苍岬剑菏欠窨梢哉f青花瓷真正成為皇宮之需,設(shè)置官窯而大量生產(chǎn)就應(yīng)當(dāng)始于宣德朝。 從中我們不難看出:耿寶昌先生對御窯廠是在宣德元年建立的觀點是有支持傾向的。因此我們說:宣宗皇帝登基之時不僅結(jié)束了過去御用瓷器由地方官窯燒造的歷史,同時也開啟了御器廠專燒御用瓷器的全新時代。
圖八:臺北故宮博物院藏明宣德青花纏枝蓮紋缽
然而我們在賞析歷代官窯青花瓷器時卻發(fā)現(xiàn):雖說至正、洪武、永樂、宣德的青花瓷器在燒造技術(shù)、工藝和繪畫風(fēng)格等方面存有一定差異,但究其生產(chǎn)材料和燒色原理一致性的平臺上看并無質(zhì)的區(qū)別,只不過是器形的大點小點、粗點細(xì)點的變化,圖案裝飾大都為龍鳳紋、云鶴紋、魚藻紋、八寶紋、瓜瓞紋、人物紋、麒麟瑞獸紋、纏枝花卉紋等,尤其是永樂和宣德時期的青花瓷器比較更為明顯,若不采用非常專業(yè)的技術(shù)手段去刻意分析,僅憑正常的視覺觀察是很難區(qū)別的。既然這樣,宣德青花瓷器除了御用屬性的特殊身價之外,還有哪些是提升“宣窯青花”市場價值因素的呢?
圖九:臺北故宮博物院藏明宣德青花雙鳳穿花紋盤
2.丹青畫師決定了宣德官樣瓷器裝飾藝術(shù)的時代特色
眾所周知:歷代宮廷畫師的藝術(shù)作品,都會在其所屬的社會藝術(shù)品市場中占有主導(dǎo)地位。尤其是明代早期的宮廷畫師,他們不僅開創(chuàng)了寫意花鳥的藝術(shù)先河,而且引領(lǐng)了繪畫藝術(shù)從工細(xì)傳統(tǒng)向?qū)懸怙L(fēng)格轉(zhuǎn)變的發(fā)展方向。更為重要的是這些畫師們遇上了一位才華橫溢且在瓷畫藝術(shù)上喜于創(chuàng)新的開明皇帝,從而使畫師們有機會將自己的藝術(shù)作品燒造在宮廷使用的陶瓷器皿之上,進而使原本就蓋世一籌的宮廷瓷器成就了一代空前絕后的稀世珍品。有史為證: 明代學(xué)者謝肇淛在《五雜俎?景德鎮(zhèn)瓷器遍天下》文中這樣描述:宣窯不獨款式端正,色澤細(xì)潤,即其字畫,亦皆精絕。余見御用一茶盞,乃畫“輕羅小扇撲流瑩”者,其人物毫發(fā)具備,儼然一幅李思訓(xùn)畫也。
乾隆舉人梁同書在《明窯合評》中說:宣窯選料制樣、繪畫、題款無一不精。青花用蘇泥勃青,至成化其色已盡,只用平等青料,故論青花,宣德為最。 從古人筆記中我們可以看出:記錄描述的瓷器絕非是畫、染分制的流水線上生產(chǎn)的工藝品,而是出于當(dāng)代丹青之手的藝術(shù)品,諸位先師都是從品鑒書畫藝術(shù)的角度上來品鑒官窯瓷畫,并用瓷畫水平的高低來確定宣德青花的價值與否。那么,宣窯瓷器上到底是怎樣的繪畫藝術(shù)贏得了歷代名家的一致贊許呢?
圖十:臺北故宮博物院藏明宣德青花蓮?fù)邪思榧y碗
3.蘇青的暈散特性助寫意小品在宣德名器上得以升華 本人曾有幸去過景德鎮(zhèn)官窯博物館,感悟頗深,宣德時期的宮廷畫師名家眾多,是哪位大家創(chuàng)造了哪些作品已無從考證,蟋蟀罐上諸多的花鳥紋飾給后人留下了隨意聯(lián)想的無限空間。雖說是花鳥題材的繪畫藝術(shù)盛于唐宋,然寫意之風(fēng)卻云起于明。將書畫藝術(shù)燒造于瓷器之上更是讓當(dāng)時的宮廷器皿面貌一新。我們從蟋蟀罐中看到了諸多以蘇料繪畫的寫意小品之后,不得不拍手叫絕。 飛鷹逐雁圖、洲渚水禽圖、鴛鴦嬉戲圖等等,好像我們看見的就是一幅幅水墨丹青,仿佛置身于現(xiàn)實的自然場景之中。荷塘月色、清野飄香、蘆葦搖曳、靜謐恬美,蒼鷹蘆雁、鷺雀水禽、飛翔棲息、追逐嬉戲。尤其是青花蘇料的洇暈特性,更加提升了瓷畫近似紙絹水墨效果的藝術(shù)特征。烘染設(shè)色、濃淡干濕、皴擦點畫、黑中留白,種種傳統(tǒng)筆墨技法表現(xiàn)得是淋漓盡致,再加小品題材活潑、意趣橫生。仕女圖不僅描畫出上流社會貴族婦女的婀娜矜持,同時又看到了淑女們在亭臺樓榭中的生活場景,嬰戲圖展現(xiàn)出的孩子們天真、活潑、可愛的玩耍畫面,充分地顯示了太平盛世中百姓生活的天倫之樂,安靜祥和。我們在品鑒陶瓷藝術(shù)品的同時又欣賞到了原汁原味的明代繪畫藝術(shù),也正是這些殿中畫院人的作品 ,使原本民間常見的日用俗器,一蹴而就地生成了璀璨盈庭、光耀后世的藝術(shù)珍寶。我們說不清是蘇青成就了小品,還是小品成就了蘇青,但可以肯定地說:是宣德皇帝成就了一代空前絕后的官窯名器!
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