【名稱】怒容鐘馗圖

琺瑯彩山水六棱瓶

【年代】清

【作者】高其佩

【近況】現(xiàn)藏于遼寧博物館

【尺寸】148 x 67 cm

【材質(zhì)】紙本 設色

清 高其佩 《指畫怒容鐘馗圖》

此畫作拊膺切齒之狀。整幅畫面怒不可遏，氣魄逼人，是畫家暮年代表作。此圖是畫家被革職第二年所作，很多不平之氣，借助拊膺切齒的鐘馗，發(fā)揮得極盡描摹。我國歷代以鐘馗為主題的作品頗多，這幅佳作尤其感人至深，已到達畫盡意在的藝術結(jié)果。

清 高其佩 《指畫怒容鐘馗圖》局部

淺設色指繪鐘馗立像，雙目有神，虬髯豎起，右手指向畫外，與雙目所視同等。左腳前踏，身軀共同和諧。右上端款題“雍正戊申端五鐵嶺高其佩指頭繪相”款，可知作于公元1728年。

清 高其佩 《指畫怒容鐘馗圖》局部

衣紋飛揚，線條勾勒柔中帶剛。指頭畫最早出如今唐朝，據(jù)傳唐代畫家張璪作松石“惟用禿筆，或以手摸絹素”。到了清代康熙年間，高其佩將指頭畫進一步總結(jié)美滿起來。

作者簡介：

高其佩 (1672年-1734年)，字韋之，號且園，又號南村，別號頗多，如創(chuàng)匠等,鐵鈐(今屬遼寧)人。清先世自山東高密遷遼寧人),隸漢軍鑲黃(一作藍或作白)旗。清代指頭畫家，是的建立者。隸籍漢軍，父天爵，以蔭敘宿州知州，宮至刑部侍郎，浙江鹽運使等。卒后謚恪勤。高其佩的藝術才氣出眾，能詩、工畫，他在細絹上所刻畫的亭臺樓閣、人物、花鳥、魚蟲等等，筆墨精致，設色美麗，精妙絕倫。他在摹仿了大量的前代名流作品，打下了深厚的根基之后，開創(chuàng)了一條新路。大膽地創(chuàng)造出了別具情趣的“舍筆而求之于手”的體現(xiàn)技法。

《怒容鐘馗圖》作于雍正六年(1728年)的端午節(jié)，其時高其佩剛剛被免除刑部侍郎官職不久。他借拊膺切齒的鐘馗抒發(fā)胸中不平之氣，將其感情體現(xiàn)得極盡描摹。高其佩以指甲作工細之畫，以手指蘸墨畫粗放之處;趁指甲將禿未禿之際，為所畫人物點睛，以肉畫目，以甲畫睫，形象極為生動、簡潔、逼真。高其佩的指頭畫在處置懲罰線條方面也很有特點。他筆下的鐘馗，髯毛的挺勁和骨力極為生動，剛勁之中透出柔韌之功，這恰恰是指頭畫難以表達的地方。而他以指畫出的細線，較之筆畫有過之而無不及。整幅作品筆墨豪邁、獨出新意，有毛筆所達不到的古拙蒼渾之趣，充實表現(xiàn)了指畫的“手落尚無物，物成手卻無”的魅力。

高其佩在其時的畫壇上影響很大，且對“揚州八怪”有很深的影響。高其佩的創(chuàng)作，多是對其時社會征象的冷嘲熱諷，為民請命，反映民間痛苦，抒發(fā)心田悲憤。最緊張的是，他在繼續(xù)傳統(tǒng)的底子上敢于創(chuàng)新，不受物象束縛。高其佩崇尚簡約，主張“以少少許勝多多許”。他的有些花鳥畫僅畫一葉一花，山川僅畫一松一石，人物只一勾一勒一點，但無不極具情態(tài)、意味深長。鄭燮也有此等本領，他的畫雖與高其佩的畫作面貌略異，但意味如出一轍。高鳳翰的指墨花鳥則多直接從高其佩取法，在傳世的多幅畫卷里都有高氏指畫的影子。由以上幾點不丟臉出，高其佩為“揚州畫派”風格的多姿多彩作出了巨大貢獻，也推動文人畫發(fā)展到一個新的高峰。