水陸畫是什么？我想很多古玩收藏愛好者都說不出所以然。水陸畫是古代在寺廟里舉行的水陸法會是懸掛的畫。這些畫由布畫、絹畫、紙畫，很多都是民間的藝人畫的工筆重彩人物卷軸畫。在民間稱為廟畫或者是道師畫。

這件清代茶葉罐，中規(guī)中矩，釉面溫潤肥腴，底部干老，線條自然，極富歷史氣息，完整全品，包老包郵

水陸法會始于南朝梁武帝，到宋元明三代達到高峰，清代時逐漸衰落。新中國成立后，基本消失。水陸畫分為上下二堂，上堂繪諸佛、諸菩薩、諸聲聞、緣覺、諸天、天王明王、天龍八部、三清等，下堂繪忠臣烈士、陣亡將士等。上堂水陸畫像人物是超度者，下堂水陸畫上是被超度者。一般大型水陸法會上，一堂水陸畫的數(shù)量達到120幅，朝廷修設的水陸法會上水陸畫會多達200余幅。

水陸畫會是一種漢族宗教繪畫。起源于三國時期，自金代至元、明、清時期盛行的佛教寺院為超度亡靈，普濟水陸一切鬼神而舉行的一種重要佛事，是“三教合一”大背景下產(chǎn)生與發(fā)展的漢族民俗文化現(xiàn)象。水陸畫是水陸法會上供奉的宗教人物畫。本文重點介紹了西安市文物保護考古所收藏的元大德元年繪制的《明王變》與《護法諸王與明王》兩幅水陸畫，人物形神兼?zhèn)?，線條流暢，色彩鮮亮，層次、質(zhì)感、疏密、氣氛無不動人心魄。表現(xiàn)出元代漢族民間繪畫事業(yè)的發(fā)展和特色。

水陸畫有軸畫、壁畫、雕塑等，內(nèi)容豐富多彩，有佛、菩薩、緣覺、祖師、明王、護法、諸天、天王、力士、夜叉、飛天、印度古仙人等，還有天人、阿修羅、山岳江海諸神、儒教、先圣、城隍土地、毒惡諸神等，是集釋道儒之大成，其中包括毗盧佛、明王、六道輪回等等許多密宗題材。根據(jù)神靈身份品級不同，又有上堂、下堂之分，卷軸畫在法會時期懸掛，懸掛也是按身份品級不同分別掛于上堂或下堂。

裝裱的畫軸鑲邊多分上堂與下堂，分黃綾與紅綾，當時視水陸畫很珍貴，只有在法會上才能懸掛，并按神靈或其階段層展示，法會結束時凈畫取下卷起收藏，平時不能輕易懸掛，也不能單幅懸掛，是水陸法會的專用品，是中國漢化佛教世俗化的一種表現(xiàn)形式。它直觀宣講佛法，傳播佛教與佛教教義，從內(nèi)容與題材看相當豐富，實際上它就是在“三教合一”大背景下產(chǎn)生與發(fā)展的，有佛、玉皇大帝、孔圣三教長老，共享一爐香火，共同擔負著普渡眾生的神圣使命。

　　現(xiàn)保存下來的水陸畫多數(shù)為明清和民國時期的，內(nèi)容多為道釋儒三教卷軸式作品。更早期的一般很少，各地博物館收藏的水陸畫也多是這一時期的。西安市文物保護研究所藏有時代較早者，為元代大德元年(1297年)江西五岳廟的水陸畫。敦煌藏經(jīng)洞所藏水陸畫大多為唐宋時期所繪，可惜大多已流失海外。

水陸畫一般出自民間無名畫師之手，色彩以赭紅配綠色調(diào)，裝飾效果非常強烈，尤以神佛菩薩畫像的畫法最為精湛。在封建社會，為了擴展宗教的影響力，常用文學藝術形式來渲染其感染力。因為在封建社會老百姓大多不識字，而水陸畫則以勸善懲惡宣傳畫方式出現(xiàn)，文圖并茂，使人們很容易理解。民間水陸畫大多是供養(yǎng)人捐資所繪，有相當多的水陸畫均標有信男信女的姓名和有關捐錢者的文字，有的還有家居住址和年代日期。

水陸畫的收藏

　　目前我國古玩市場所見水陸畫多為清中晚期之物，清早期的不多。明代的一般較少，明以前的在市場上偶爾也會出現(xiàn)。明和明以前的多為絹畫，絹有粗細之分。明晚期到民國，大部分為紙本、布本，絹本較少。水陸畫收藏分為三類。

　　一、皇家寺院所藏。多為宮廷畫師所為，是以細絹為材質(zhì)的工筆重彩畫。繪制細致，裝裱精良，如山西省博物館藏保寧寺明代水陸畫和首都博物館(微博)藏明清水陸畫。如今這類水陸畫在收藏市場上已經(jīng)很少見，而且價格不菲。

 　　二、一般寺廟所藏。這些作品往往為當?shù)夭┪镳^所收藏，有絹本、紙本和布本，為民間藝人所繪，由善男信女捐資。清早期一幅作品用銀4錢至1兩，并由幾人合捐。到了清晚期則以銅錢計算，少則200文，多則500文。這類作品在市場上較多。

　　三、祭祀道士所藏。這類作品較多，水平偏低，而且裝裱較粗，多用于小型水陸法會和道士超度亡靈。新中國成立后，偏遠地區(qū)的祭祀道士仍在從事喪事道場，所以利用率高，破損程度較大。時代多為清晚期和民國時期。由于這些作品檔次不高，以紙本和布本為主，絹畫極少，所以價位偏低。

　　明代水陸畫

　　水陸畫在明代發(fā)展到頂峰。明太祖朱元璋是僧人出身，他除了命畫院畫師給水陸法會作水陸畫外，還曾制多堂畫幅，用于鎮(zhèn)邊之用，于是民間水陸畫隨之盛行。這時的水陸畫皆以工筆畫面目出現(xiàn)，人物線條用高古游絲描，與宋元時期的佛教繪畫比較接近。

　　明朝水陸畫基本上以工筆重彩為主，用礦物質(zhì)顏料繪成，雖經(jīng)幾百年，顏色艷麗如新。佛像人物工整，用色三礬九染，畫面具有深厚的感覺。頭飾衣紋以金粉勾描，富麗堂皇，至今依然金光奪目。

　　明萬歷年間(1573——1620年)，佛事繁盛，這一時期的水陸畫存世較多，各地現(xiàn)存明晚期的水陸畫大多為這一時期所繪。在繪畫風格上，嚴謹細膩，人體合乎比例，造型既準確又生動。畫面設色和諧，線條流暢而有節(jié)奏感，表現(xiàn)出人物須發(fā)、肌肉、服飾的不同質(zhì)感。

　　明代水陸畫繪制手法繼承了元代以來的壁畫形式，但水陸畫在佛教主尊的基礎上增加了佛道儒各類圖像，使水陸畫具有一套完整的規(guī)制。由于朝廷重視，民間藝人較多，繪畫技藝成熟。尤其絹本所繪水陸畫，人物勾畫細致傳神，設色鮮艷明麗。

　　清代水陸畫

　　清早期的工筆重彩水陸畫保留了明代風格，但遠遜明代水陸畫的幅數(shù)和精美。清晚期，水陸畫風格發(fā)生了變化，追求華麗的效果和飽滿的畫面。同時，兼工帶寫的作品較多，還出現(xiàn)了文人畫中的水墨淡彩畫法。

　　清早期的繪畫風格

　　清康熙、雍正年間，國家局勢基本穩(wěn)定。這時期的水陸畫極為工整，風格接近明代，畫風仍很嚴謹，多重彩描金，造型準確，生動自然，用筆勁挺流暢，能夠將不同服飾的質(zhì)感恰到好處地表現(xiàn)出來。雍正九年(1731年)的正佛圖，為湖南靖州府會同縣寶山寨林萬才、林門張氏捐銀4錢同修。所繪釋迦摩尼佛像接近明代的風格，用筆精致，且反復多次渲染，畫面更顯厚重。

　　清中期的繪畫風格

　　乾隆時期，社會繁榮。水陸畫風格已有較大的變化，人物用鐵線描法，線的韻律感強。人物臉部呈橢圓形，色彩濃厚艷麗，用凹凸不平的染色法，使人物動態(tài)更為生動。而且大多描金，尤其眼部在燈光照射下，往往出現(xiàn)美麗的光彩。這也是乾隆時期水陸畫的一個明顯標志。

　　嘉慶時期，水陸畫的形式變化不大，大多還采用工筆重彩畫法，勾勒渲染十分細膩。

　　清晚期的繪畫風格

把手兩處老化剝釉

　　道光、咸豐年間，外敵入侵，太平天國興起，社會動蕩。水陸畫也因此受到影響，工筆重彩水陸畫的數(shù)量有所減少，出現(xiàn)了兼工帶寫的水墨淡彩作品。道教題材的水陸畫明顯呈上升趨勢。風格不像以前那么嚴肅，更加接近現(xiàn)實生活。

　　在道光年間，水陸畫用彩十分艷麗。但與前期相比，衣飾花紋有所減少，背景的祥云簡單，只是線描平涂。

　　在咸豐年間，水陸畫的筆法徹底發(fā)生了變化，用色較淡。以線為主，以色為輔。這時期的道教水陸畫有所增多，出現(xiàn)多種單色水墨線描的繪畫形式。

　　同治光緒年間，清王朝江河日下。這時間的水陸畫受外來文化的影響，多采用復色方法，色彩變化明顯突出。同時，服飾亦隨著社會發(fā)展而變化。服飾趨于簡化，不像前朝那樣繁瑣，紋飾大為減少，頭冠的裝飾亦簡單化。

　　光緒年間是清晚期歷時最長的一個時代，現(xiàn)存這一時期的水陸畫較多。其風格受西方文化藝術的影響，色彩在不同程度有所變化，繪畫風格不像以前精細，服飾相對簡單

　　宣統(tǒng)水陸畫基本上是光緒年間風格的延續(xù)，但色彩明顯暗淡，不像前朝那樣富麗堂皇，線條的功力有所減弱。

　　民國時期水陸畫的繪畫風格

　　民國時期，社會動蕩，水陸畫的質(zhì)量大幅度下降，著色不像以前用礦物原料，致使色澤較暗，且有褪色現(xiàn)象。除少數(shù)精品外，大部分作品較粗糙，這種現(xiàn)象在民國前期較少。民國時期有大量的“黃板紙”水陸畫，由于較硬，不如宣紙柔軟，雖然年代不長，但開裂較為嚴重。這一時期民間信仰的地方神像在水陸畫中比例增大，布本水陸畫在北方大量流行，一般為細布(洋布)繪制，俗稱百神圖，多為供養(yǎng)人捐給小型廟宇。其畫法仍采用傳統(tǒng)的工筆重彩，肌肉部分多用復色渲染，富于立體感。而文人所繪水陸畫的筆法和用色與民間藝人有所區(qū)別(圖13)。清以前布本水陸畫一般為麻布、粗布繪制。

　　由于水陸畫藝人多是虔誠的宗教信徒，宗教的信仰使他們對待每一件作品的繪制都一絲不茍。。這些藝人或是父子關系或是師徒關系，有些藝人甚至幾代相傳，所以繪畫功底扎實，因而所繪水陸畫幾百年來色彩依然鮮艷亮麗，衣紋金線仍是金光閃閃。而現(xiàn)今寺廟繪制的水陸畫已很難達到這樣的效果。

　　水陸畫的裝裱天地留得較小，有的幾乎沒有天地，地桿長出而不裝軸頭。除乾隆以前的地桿較粗外，清晚期和民國的都很細，所以畫面多起褶皺，很容易破損。

　　偏遠地區(qū)現(xiàn)存的水陸畫由當?shù)刈诮绦磐奖４嫦聛淼挠邢喈敂?shù)量，在湘西有成捆的水陸畫被放在2層的木樓中幾十年未動。這些水陸畫往往延續(xù)了上百年，所以很有收藏價值。在經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)的大城市周邊，所存水陸畫“文革”期間幾乎被毀殆盡，所剩無幾。

　　與文人畫相比，水陸畫品相相對較差。水陸畫流失到民間后，保存環(huán)境極差，南方空氣濕度大，還不時有水災，同時寺廟的香火煙熏，加之蟲蛀鼠咬等因素，大都存在不同程度的殘破褶皺現(xiàn)象。所以，能保存下來確實不易，我們更應該珍惜。

改革開放以來，水陸畫在收藏市場出現(xiàn)。但由于認識不足，許多水陸畫被日本、法國、韓國等民俗收藏者買走，國內(nèi)藏家亦有收藏，但為數(shù)不多。如今，我國對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)日漸重視，水陸畫的收藏隊伍有所增加，水陸畫的價值逐年上升，許多早期水陸畫已經(jīng)出現(xiàn)在藝術品拍賣會上。近幾年來，隨著宗教文化再度興起，出版了不少的水陸畫圖冊，山西省博物館出版的《明代水陸畫》詳細介紹了明代宮廷水陸畫，《明清水陸畫冊精選》以及《佛教水陸畫研究》等介紹了壁畫和卷軸水陸畫，同時重點記載了水陸法會儀軌。這些圖書的出版無疑對水陸畫收藏有較大推動作用，水陸畫收藏的價值空間會更大。

現(xiàn)在古玩收藏藝術品在不斷被發(fā)掘，收藏品的種類也在逐漸擴展。最近特別是一些民俗藏品正在興起，以前有年畫被古玩收藏愛好者追捧，包括水陸畫在內(nèi)的這些小眾收藏品隨著古玩收藏市場的健康發(fā)展，其市場價值將得到進一步開發(fā)，升值空間巨大。

這是一件清代毛筆筒，底部有孔，是經(jīng)前人改良種花。釉面溫潤，流釉自然，胎底干爽，大方而莊重，完整全品，包老包郵